小田原スタイルに・・・

文化を語るとき、その地域に伝わるライフスタイルから発生したものであるし、その地域にて、また時代の時の流れで必用視されなくなり淘汰されていく。
　私の育った小田原は城下町と言われそれなりの伝統性を持った町であると思うのだが、“城下町小田原って”ということになっている。
　市長の呼びかけではじまった無尽蔵はそういう意味では、小田原スタイルの再生産、再構築なのでしょう！

静かな朝・・御室

　朝一番で、ホテルから今年のＣＭで有名な御室桜の仁和寺に、誰もいない静けさの中で手直し、そして作品の撮影、少し境内を歩いてくる。

　御室桜で有名な御室仁和寺のいけばな展に参加。だが夜から様相が変わった。
　宿泊先のホテルの支配人は箱根のころからの４０年来の友人。
　久しぶりの友好の席の話が、まずは京都のくいしんぼの話、昨年お邪魔したロシア料理キエフの小山さんの本｢定番にしたい／異国料理店｣。
　今年は森繁のホワイトカレーが伝えられているという三条木屋町のメキシコ料理店に。
　ホテルのロビーに飾ってあるものが昨年は陶器が、今年はラックなのでやめたのか気になっていたがこれも作品。
　無制限に近く上下左右に増やすことができると聞き驚き・・・｢京都ブランド研究会DIK」のメンバーの展示の場として活用されている。
　この会は匠の技に代表される職人、後世の文化芸術を担う若手作家たちによる異業種交流会のよう。主要メンバーと、そこから派生した多彩なネットワークを得ながら、対話し、論議し、研究を重ねてきたとある。
　酒造メーカー、蒔絵師、東洋文化研究者、料理研究家、染織家、皮革造形家、陶芸家、大学教授、和紙造形作家、漆芸家、ガラス作家、町家研究家、空間プロデューサー、有職御簾師、表具師、ソムリエ、雅楽師、鏡師など約70人のクリエイター。
座長は谷口正和氏。
　京都のわざと心の伝承性や誘客性、さらに売れるという即売性、それが町づくりにつながるという思考。
今、私のかかわっている無尽蔵のテーマのようです。もう一度、京都のわざを観るために｢みやこめっせ｣内にある伝統産業ふれあい館に・・・この建物もすごいが、そこにある伝統産業もすごいし、それを支える人もすごいのだろう。
　小田原の城下にもきっとそのすごさもあったと思う。
　産業と文化と人の交わる空間を文化、芸術から見直しできるのか・・・アーテストを含め創造の仕事をしている人はアイデア性豊かで。
　この豊富なアイデアや智慧を何かの形に貯める。
それを産業が使用する。アイデアは作家側に還元されるという循環のある小田原式の仕組み。そうですね<無尽蔵バンク>というのはいかがですか。
　とにかく作家側からの提案がなければと私はおもうのですが・・・。

京都御室に華を！

京都御室仁和寺の御室流全国展が行われ、参加。格花、野外作、創作の華を活けました。
このようなしつらいの格式のある世界遺産・旧御室御所空間に活けること
何か身がひきしまりますね。ほかの人がいなければ・・・
夜は東山の通りは修学旅行生や外国の旅行客が多い清水道、三年坂ですが一歩入ると静かな落ち着いた店の七味屋さんの隣の湯葉懐石店にてゆったりと食し、外はもう暗く、歩いて一力茶屋にと・・・

店頭の花が・・・

コンピュータ制御のコーヒー豆焙煎機を導入した熱海駅前の茶房藍花の店頭の華を、焙煎機が見えるように小さくしオブジェ風の作品にしました。
神代杉の流木、木の宮神社の楠木に、銀に着色したケヤキの流木よるオブジェに、季節の花<ツツジ、ハナミズキ、ツバキ、ユリ、スカシユリ>を活けました。
熱海においでの節には、この店にお立ち寄りください。
華とコーヒーをどうぞ！

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

Save or Down to Earth

地球からの大地からの恵み、そして流れてきた流木は、私に柿渋をコラボさせた。
杉崎宗雲の今行っている仕事のひとつです。
造形をおこなうと華道家ではないという人がいた。
淋しいですね。
自然と向かい合う華道だからこその造形なのに・・・。

自分の作品の写真を整理することになり、気づいたことが・・・今は流木に柿渋仕様のオブジェを、前は自然の里山の朽ちた立木の枝を四面に組んでの枠の空間による華屏風。
その前は一本の太い樹を縦割りとうにしてそれを再構築させる。
やはり自然の中の、それも朽ちる、立枯れ、落ちて流されるといったものですね。


　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

驚いたよ！やきものに

恒例の文化芸術展に出品した友人の岡村さんの作品には久しぶりに驚かされました。
近くに金属彫刻もあったからかもしれませんが肌の感じの炭化のオブジェクトな焼き物でした。
この器に何をいけたらよいのか思考してみよう！

手のひらのちいさな

久しぶりに小田原の御幸の浜にいきました。
ここは昔私の遊び場のひとつ、花火大会、大松明が行われた場でもあります。
のんびりと潮風にあたりながら歩いていると流木に目が行って、手の平に入る大きさのものでした。
早速たのしくオブジェをしてみました。みてね！
Ｓave or Down to Earth
杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

今年の文化芸術展は好評！

　1986年からはじまった文化芸術展(当時は「技と心展」「ART　TODAY」)も
今年は展示方法を自由にしたことからか観る人も作品が身近に感じると好評を得ました。
このような不況下では芸術文化の作家たちの生活も大変です。
皆で頑張って来年も！

　文化芸術展★小田原ＨＰ
　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

いけばな造形展が開催される。

小田急相模原のおださがプラザ４Ｆにて3/17～20、
華道家による現代いけばな展が開催され、
柿渋仕様による流木によるオブジェ造形を出品する。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

小田急線小田原駅に杉崎宗雲の河津桜の華アート“咲く”

小田急線小田原駅に杉崎宗雲の河津桜の華アート“咲く”
恒例となった２月の早咲き桜の河津桜を小田急小田原駅に
高さ４Ｍの作品をいける。
多くの人だかりにびっくり！

杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

流木は自然の恵み「Ｓave or Down to Earth」

川に流れついた流木、海岸についた流木・・・乾かし磨きそして自然の塗料「柿渋」を染み込ませる、何回も染み込んだ柿渋の色は落ち着きのある時季を感じるものになっている。
オブジェとしての作品はこの「和のイメージ創る」ことからはじまる・・・
五年たった柿渋仕上げの流木、三年たった柿渋仕上げの流木、年の違いがその木の肌の質感を変える

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

豊かに活動を！

住んでいる小田原は、食や植物、海、山といった自然感は素晴らしく良い“まち”。でも人はなにかその良さに気付かずにいるというかその豊かさにいる人のようでない気がする。いろいろな会にでるがどれも会のためのことになってしまっていて、その会の目標で豊かに活動しようとしないのはなぜなの・・・
自分らが豊かに活動するための会であることを！

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

イスに座るグラスの登場

私だけのグラス・・・変わった、オリジナルなグラスをお探しの方。
書斎に飾る。リビングに、玄関に飾る、インテリアとしても楽しめるカクテルグラスです。
革新的なコンセプトにより創られた自慢できる逸品です。
同じワインや冷酒でも、遊び心のあるグラスで、飲むと味わいがより良く変わることに気付きます。、ワインや冷酒をより楽しむことができる遊び心のあるグラスを作り出したのです。
この「一口を幸福にするためにワインの冷酒の飲む時間のために」という革新的なコンセプトにより創られた自慢できる逸品です。
アートグラス★座るグラス　【１００ｃｃ。11センチ×11センチ×10センチ。35000円。】

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

恒例の『華と陶展』は啓蟄をテーマに青虫かな

啓蟄をテーマに青虫かな

『華と陶のコラボレーション』は啓蟄をテーマに青虫かな

　小田原市の市制50周年の記念行事の一環として、人と自然の共生をテーマに、
地域文化の振興として開催された『ウツサレテ自然展』(1990年6月)に始まり、
25回展も継続され今日にいたった『華と陶展』です｡
　華道家と陶芸家のコラボレーションを通じて、花と器の関係や、今、この時代
において行っている華道家、陶芸家の仕事を観せる企画を開催してきました｡
今年も3月6日～11日までロビンソン百貨店４階ギャラリーにて開催されます。
　この日はちょうど「啓蟄」。テーマにしました。創作していて楽しかったですね。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

日本だけという誇り

　日本だけという誇り！
大使婦人や駐屯してた方々の夫人が日本の文化ののよさとして習い、世界に広めてくれたいけばなは、日本だけの花の装飾としての花文化があります。
それは、花木の枝を使用し空間の美を見せるところに、古き室町時代の立花、江戸初期の立華、江戸中期の
生花(格花)また抛入花にあります。それは、まれな華飾りの方法であり、またそれは、世界の大都市の花店に
もなく日本の花店だけが枝を売るという花文化を形成しています。
海外の方は、自分の庭先の花木をつかって花を生けているようです。
現在のようないけばな文化の国際化は難しいですし、また今のような日本の環境の変化や流通性では、これからは枝、花木によるいけばなはできないのではと危惧いています。
　日本の誇りのいけばなの新しい道を見つけなければとおもいますし、草花による新しい格花が必要になると思っています。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

検証される伝承

　今、気になっていることがある。
伝統文化子ども教室を行って子どもたちと接していると形にはめることなく自由に創造し自由に育てていくことの必要性、そして子どもから必要とされたときにアドバイスするその子どもの思考へのおおらかさと理解が教える基本と思った。
　伝統の形のみで継承するのではなく、今後に伝えるにはどのようにするのかということに、創造とともに文化が存在するのではと思う。
　流木やシャレ木を使用しての完成した伝統のいけばなが江戸時代初期の古書にみられる。
　自分自身の思う完成した伝統の生花（格花）を活けることが一番大事なのだと思うと、それは自分の意志にある格花をもう一度検証しなければならないのだろう！
　箱根の大涌谷から神山に向う古道に落ちていた朽ちたアセビ（馬酔木）のシャレ木に生命を観つける。また時の流れを観せる。　【銅器に活けた伝統の格花＝アセビ】

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

今年もよろしく

新年早々のいけばな展の梅の作品です。今年は、いろいろと何かにつけて動かねばならない、そうです“ね”のようにと思っています。数多い文化催事が待っているようです。
文化教室の新しく始まった講座＝ピラティスも順調のようです。先生がともに楽しんで行う、これが一番ですね！伝統文化子ども教室も無事に終わりそうです。
来年度に対して欲も出ますね。


◆新年の書といけばな展　ｈ20.1/1～1/14．小田原城天守閣2階.4階
◆小田原華道協会新年会　h20.1/27. 大磯プリンスホテル
◆華と陶展2008　h20.3/6～11　ロビンソン百貨店4階
◆桜祭り・小田原城華回廊　
　　　　文化芸術展2008　　h20.3/15～31.小田原城天守閣４階　
　 　　花･はな･華展2008　ｈ20.3/22～31.小田原城天守閣1.2階
◆神奈川県華道展 　ｈ20.4/23～28．厚木文化会館

　出品した作品は・・・<華道家>

おむろのガラス作家の作品がau-magazine１２月号に！

おむろの取扱いのガラス作家の柳さんのこだわる動くガラス作品がAU magazine１２月号の表紙を飾っています。そして原宿のKDDIビル２階に飾られています。
是非実物を見てその楽しさや価値観をみいだしてください！

子どもたちから元気をもらえた。

伝統文化こどもいけばな教室

日本らしさを失いかけ、何かせねばならないということからか、国の機関の委嘱としての「伝統文化こども教室」に参加しました。
古くから育まれきた我が国の文化の大切さの再認識おこなうものとして、１０回の講座を行います。
すでに８回終わり、日本の伝統の和紙のおりかたの花器や畳のイグサを使っての線にあそぶいけばな・・・
１回１０人の定員のところ３２０名の申込みという関心の高さを知り驚いています。
花と触れるこころのやさしさや切ることの慈悲の気持ち、土をさわり育てることへの関心を実体験していただきました。　なによりもうれしいことは、自分ですきに構成しのびのびと活けていたこと、出来上がった華のイキイキしていたことですね！
　自分も東京のいけばな界に初出品した18歳のころを思い出していました。
流派にも形にもかかわらず、あるのは先人お教えをどのようにと思っていたころ、本当に元気をいただきました。

日本の伝統文化に興味を持っているのは、本当は子どもたちなのではないか。もしかしたら大人の持つ見栄や合理性や今ある学校教育でその目を摘み取っているのでは・・・
教えるのではなくやりたい子を見抜く、それを見守る、そしてやり方を教えるだけでよいと・・・形や答えは言わない。
教える側もその意味における指導者の心得が必要なのですね。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

グラスが動くって信じられますか

楽しいひときを酒とうつわと・・・と歌の歌詞ではないが、“鳥ロボ”の名なをもつこの動く器(酒器)でゆったりと楽しい時間をいただきました。
懐かしいプラモのようなこのうつわから懐かしい昔を思い出し優しい頃の自分と語らい、明日への励みをいただきました。
そうなんです。このグラスは、ガラスなのに動くのです。グラスを持ち上げると足が伸び、羽根を広げるのです。また安定よくたっています。
本当に楽しいでしょう！
このガラスのうつわは、まだいろいろなものがあります。

この製作の作家さんは、日本のガラスの技術をなぜ日本人はいかさないのか、中国に安く依頼し魔法瓶を作り、一番難しいところだけ日本・・・これでは、職人はいきていけないし、その技も消えてしまう。と日本商社やメーカーの姿をさびしく思っています。

●動くグラス、紙のバック、流木と陶のコラボのうつわ・・・変わった、こだわったうつわたちです。
　是非ご覧下さい【2／21～4／29、おむろにて展示中です】≪写真掲載＝鳥ロボ≫

■“技・わざ・ＷＡＺＡ・・・匠展”を表参道のギャラリィーけやきにて開催されました。