「現代と伝統」というのは、毎年のように自分自身考えていかねばならない。時間という芸術のいけばなのもつ課題であるから、終点はない。
現代と伝統に思う…1988年に楽趣里すずひろで開いた「座敷飾り展」から、清閑亭での和文化室礼展まで、そこには床の間、違い棚、縁側といった昔懐かしい建物の風景が存在していた。そこに、掛け軸や屏風が部屋に飾られることにより、伝統としての作品がつながった。この繋がるということが和文化においては非常に大切なことなのであろう。
現代となると余分なものはなくし、極端に言えば有機的ないけばなを飾る場所も否定されされている感もする。昔、床の間に活けられた格花を玄関や居間に飾る方がいた。60センチぐらいの板を置き、その上に飾られた。立派な古典の華の飾り場であった。
サンシュウ、ツバキ
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今日のいけばなというのは、戦後の特に1940年以降前衛いけばなといわれアートととしてのいけばなが多く制作され、他のジャンルの方々にも影響を及ぼす作品も生まれた、時代を通過して、今は形骸化され、模索され、ただ美しければよいという発想の方々も多くいる。
本来、華道の継承者は何を継承し、何を表現するのかを、自然の中から学びその自然の持つ風興により作られた形式(様式)の技術をたかめていくものであった。
流派という営業的に作られる形により教える華道教授に本来あるべき姿のいけばなが理解できるであろうか
この作品は「小田原城アートNOW2021」の作品。華道家が作るアートとしての意識です。朱色の壁土のように作り、柿渋仕様の流木、霊芝、ツノゴマ、モミジバフウ、ゴムの葉、
