華道家・宗雲のひとりごと

今年は展示会が多くありますね！

2012-01-06T22:21:00.003+09:00

今年は、本当に多くの展示会があります。
・１／２～１２「新年の書といけばな展」小田原城天守閣
・１／１１～１６「Aｒｔ　Now2012」ぎゃらりーぜん(秦野市日赤病院そば)
・１／１４～２／１０頃「松田町ロウバイ祭協力展示」小田急小田原駅
・１／２８・２９「伝統と創造・華アート展」ギャラリー城山（小田原駅西口）
・２／５・６「いけばなブランド・いけばな企画集団・華匠の会展」ギャラリー城山（小田原駅西口）
・２／１１頃～３／１１「まつだ桜まつり協力展示」小田急小田原駅
・４／１１～１６「文化芸術展２０１２」ロビンソン小田原店
・５／１３・１４「御室流全国大会」京都御室仁和寺
・５／１７～２２「神奈川県華道展」ロビンソン小田原店
・１０／１１～１４「小田原華道協会・いけばな諸流展」小田原市民会館

恒例の小田急線小田原駅の華、今年も！

2012-01-06T21:59:00.003+09:00

恒例の小田急線小田原駅の華、今年も活けることが決まりましたよ。
それも、早く、１／１４～の展示となります。

　　・松田町ロウバイ祭・１月14日～2月19日：会場は松田町寄ロウバイ園
　　・まつだ桜まつり・2月11日～3月11日：会場は松田山ハーブガーデン
　　　　　　　　　　　　　　　　【問】0465－83－1228 松田町役場環境経済部

新年の書といけばな展

2011-12-31T21:08:00.000+09:00

毎年の恒例となった、小田原城の大晦日の活込。新年を迎えるにあたっては意義あるものですね。
常設の作品は、花器を洗い、敷台を塗り直し、流木等をイメージを変え、活け変えました。

新年の書といけばな展の作品は、近年取り組んでいる“柿渋仕様の流木によるオブジェ”をベースに、ウンリュウバイ(雲竜梅)、ダイオウショウ(大王松)、ローバイ(蝋梅)による作品を出品。

まちなか美術館、登場！の告知

2011-12-23T20:18:00.004+09:00

この企画は・・・
　小田原市を舞台に、人の行き交う商店に作品を展示し、まち全体を「美術館的」に、アートを通して、商店主との関わりの、作品を通して地域の人との関わりが生まれる。
このコミュニケーションの持続こそが“まちの活力向上”の一番大切なことです。
　小田原にかかわる作家を知り、市民が本物に触れる欲望を満たし、アートを展示したい作家の制作意欲が向上していただければ、そして、小田原の参加店舗のイメージアップや雰囲気を華やかにするとともに、作品を通じてお店を覗いてくれる人、お客さんとの交流が始まり、街の回遊性がたかまることを願うものです。

おだわら無尽蔵“芸術文化の創造”は、イベントの繋ぎ役であり、必要に応じてプロデュースするものです。

・期　　間：2011年12月23日㉀～2012年2月12日㈰
・会　　場：市内各所・参加店・・・50か所
・時　　間：各店の営業時間内
・主催行事：
　①ぶらりよってね寄席、　　1月15日㈰17：00～、駅前・寿庵、会費1200円
　②まちなかアートショップ　1月16日㈪～2月11日㈯、東通り・菜こんたん
　③ミュゼワークショップ　　　1月29日㈰10：00～、ダイヤ街・ようげつ

彫刻家ひでひこ氏との２人展

2011-11-13T01:00:00.009+09:00

秋の文化祭から

2011-10-27T23:26:00.003+09:00

いけばな諸流展２０１１は、伝承の古典の三管寄せ筒にしました。特注の欅の筒にサザンカ、紅葉のレンギョ、ツルウメモドキ、ビナンカズラによる晩秋をテーマにしたものです。
古典は“く”の字の鱗型の形式美を生かしての季節を想像するいけばなです。
10/27．多くの方が見え、厚木、秦野、相模原、藤沢、鎌倉・・・小田原のいけばなのレベルの高さを知っていただきました。またジャンルはどうしても縦軸のものですが、地域によりその縦軸の関わりも違うようです。

朽ちて生きる。

2011-08-17T00:20:00.002+09:00

時季がたつと樹も朽ちてくる。まして排気ガスなどで寿命も短くなってきたのでしょう。お堀端の桜樹も切られ若い樹に替わるというるという、この樹には素敵なストリーを小田原市は考えているようです。昔、１９７６年小田原城の松樹が古く台風かなにかで倒れ切られた、直径９０センチ厚さ６０センチぐらいに切られたひとつをいただき、重く二人でも運べづお城から転がし自宅(当時は城内)に、なかは空洞で虫に喰われ割れかけており金具で留め、虫喰いを削ったりして、輪切松ができ、ツバキ、サンキライ、マツを活けられた東京での出品作。

2011.08.17 Art Ｎow in 清閑亭“初涼”

2011-08-15T17:12:00.003+09:00

Art Ｎow in 清閑亭“初涼”、8月18日(木)～31日(水)に開催される。6月にひきつづき、古き和空間に融合する現代のアートの展示会です。

2011.06.05 この空間・・・いかがですか！

2011-06-05T15:05:00.002+09:00

ちょっとそこに咲いていたドクダミ(十薬)を活けました。

咲き終わるシランの群れから見つけました。

2011.06.04 Art Now in 清閑亭がはじまる

2011-06-04T14:59:00.005+09:00

楽しく創る！・・・今回展の私のテーマです。

2011.06.01 ヤマボウシが咲いて200ピキの金魚が孵化

2011-06-01T23:35:00.001+09:00

箱根の宮の下をこの時季に通るとヤマボウシが咲いている。トンネルに・・・好きな風景から自宅の横に植えられた。今年は見事に咲いてくれた。咲いたヤマボウシの下で、金魚が孵化した。いっぱいいる。

神奈川県展の作品は・・・

2011-05-22T22:08:00.006+09:00

花は平和のコミュニュケーションを、根は地球の大切さを！
　Save or Down to Earth
　柿渋仕様の流木、アイリスの花ビラ、サンシュウの花、サクラの花ビラ、テイカカズラ
『ひとつにのジャンルにこだわらず、さまざまな技法と複数の素材を組み合わせることによって今までになかった新しい表現を目指します。
色と形のシンプルな素からとらえ直し、写真や自然とも遊びクリエートするＮｅｗメディアです。』

初夏の好きな花が咲きました。

2011-05-18T22:04:00.001+09:00

ヤマボウシ、ツルバラ、

ツルバラ、シラン

コアジサイ、テイカカズラ

宗雲展－掲載！

2011-03-16T16:06:00.001+09:00

宗雲展－節目に転生の華！

2011-03-02T15:06:00.014+09:00

節目のときに宗雲展を開催してきました。今回は“転生の華”として記憶と記録をテーマに行いました。

面白いですよ！華と写真のコラボ

2011-01-11T21:26:00.004+09:00

実験しました！

正月の華を活ける！

2010-12-14T09:04:00.000+09:00

カレンダー掲載の依頼を受けての正月の華です。
私らしい雰囲気の花材として、葉のついたローバイを選びました、そして大きな大輪の赤椿と渋みの白椿、多く実の房のあるナンテン・・・苔つきのウメ木というに、やはり“野”を意識しました。

★杉崎宗雲の華の世界は、“華道家”をご覧ください。

熱海の駅前の店頭の華

2010-12-13T21:13:00.000+09:00

正月も近いですね！
個の華も土台の流木も直して12／27に迎春用になります。

宗雲の流木の作品は？

2010-12-10T18:27:00.001+09:00

華道の世界では流木を使うことが多くあるが、杉﨑宗雲は自身のアトリエに近い
酒匂川と小田原の海岸で集めた流木を、地球環境に優しい天然塗料の柿渋に漬けて
自然色の茶褐色に仕上げ、朽ちた部分やあいた多数の穴の部分をと形状をいかして
の立体作品また平面作品を制作しています。・・・この作品はオブジェ？、彫塑？、
デザイン？・・・創る楽しみある世界です。
ご覧ください・・華道家

UPしましたよ！共尋亭（山月）の華。

2010-12-09T21:36:00.002+09:00

11月14日の世界チャンピオン柴田さんの口笛コンサート〔会場；山月（共尋亭）〕に活けた“もてなしの華”です。
二人の写真家、中村武夫氏、鈴木悟氏の写真は1月ごろに絵ハガキにします。ご期待を！
■下に掲載してる写真は私が写したものです。

今日は、正月のような華に・・・

2010-12-07T21:59:00.000+09:00

野に咲く葉のついているローバイ、実つきのいい南天、大きな赤とピンクの混じりの椿、
楽しいね！　気持ちいいね！　活ける時間は。

神奈川県華道展、真夏に開催！

2010-09-06T22:16:00.002+09:00

異常な暑さの中で開始された神奈川県華道展〔さいか屋藤沢店、9/2～7〕。
暑いさを吹っ飛ばしたようです。毎日2000人を超える入場者。
来年は、伊勢丹相模原店にて5月に開催。
そして、2012年は小田原です。

夏休みいけばな子ども教室の開催

2010-07-27T20:25:00.002+09:00

暑い日が続いています。
元気な子供たちから元気をいただきました。
私も元気に・・・

杉崎宗雲の華作品は＜華道家＞をご覧ください。

伝統・・・！　花３６５日

2010-07-18T19:57:00.004+09:00

日本の伝統文化の象徴的存在の大相撲があのようになってしまっている。
儀式の・・・型の・・・継承されるべき伝統文化の良さを残しつつ、組織の透明化、近代化を進めていかなければ、華道界も同じようになってしまうのでは・・・。
■花３６５日・ヒルガオ

杉崎宗雲の華作品は＜華道家＞をご覧ください。

小田原の駅舎に出会えそう！

2010-07-12T10:00:00.002+09:00

昨日お会いしたお嬢様。
お花を習いに来てくれて、話をしていると、おじさまが小田原に住んでいるという。
世間は狭いもの。
このおじさまは元建築士であり、頼まれて建物の模型を造ってたそうです。
旧小田原駅舎もあり、明りがついたりと楽しんでいるそうです。
是非機会ある日に見せてもらうつもりです。お願いします。

花３６５日・夏ツバキ
　宗雲の華は＜華道家＞をご覧ください。

小田原の寄木細工の技と器！

2010-06-27T17:19:00.001+09:00

産業と文化と人の交わる空間を文化、芸術から見直しできるのか・・・
小田原の寄木細工のすごさは、帰ってきて花の器に寄木をと思いさっそく製作に入る。そばで見たものが京都と出会ってしまったのです。
京都で観た西陣の帯の柄にあった寄木模様が実は模様ではなく本物の寄木が織込まれていたのです。驚きました。小田原の技に乾杯です。
そしてできた第１弾の古典用の器です。

花365日／ブルーベリー

2010-06-24T15:42:00.002+09:00

届けられたブルーベリーは、なにかすごくかわいい感！
でも形を見せる枝の姿は楽しい、イモツルを合わせて活けてみました。

宗雲の華は＜華道家＞をご覧ください。

何も予定のない日は

2010-06-23T15:34:00.000+09:00

今日は、久しぶりに何も予定のない日。
何もしないでいるということだ。
のんびりと時間がたっていく。
しかし、
やはり何かせねばならないと思ってしまう。
あすから始める予定の流木のオブジェ製作の材料を
だしてきて、準備だけする。何もないひなのに・・・

花３６５日／雨にアジサイ・・

2010-06-22T00:30:00.001+09:00

帰ってきて、家に咲くアジサイを今日の一日のまとめの気持ちとして、一輪に託して。
テイカカズラ、アジサイ。

雨にアジサイが似合う！

2010-06-21T19:40:00.001+09:00

朝、雨がチラチラと、熱海の駅前の藍花さんの活込、入口の流木(楠木、檜木、神代杉)によるオブジェにアジサイを活けました。雨にアジサイが似合うのね！といって観ていく人。

｢おまかせ｣という事に

2010-06-20T22:49:00.000+09:00

先日、私をよく知っているという人から、華を活けてほしいという注文を受けた。活ける場所や、その日がどのような日なのかを聞いてから季節の華(木や花)を選んで活けた。「お任せという注文」である。が、その人は私の最近の(柿渋使用の流木)オブジェ作品を主にしたモノが置かれると思っていたらしい。その人の私へのありがたい評価を、華道家という宿命からか花を意識してしまったこと、「お任せ」ということの意味をもっと考えねばならなかったと反省しています。
　職人であれば、まずは「おまかせ」で注文を受けることはない出のであろう。その品の用途、色、形、質・・・等を詳細に打ち合わせているでしょう。

花３６５日／

2010-06-16T16:38:00.001+09:00

“夏ツバキ”が散歩していたら植木屋さんが切っていたのでいただきました。
ツバキような花・・・でもすぐに萎びそうで、

杉崎宗雲の華＜華道家＞ご覧ください。

華３６５日／

2010-06-15T10:18:00.000+09:00

できるだけその日に出会った花を活けてみよう！
やはり華道家なのだなと思う自分に。
家の稽古場の横に植栽してある“ハンゲショウ”が白色をみせた。
昨日いただいた“ブルーベリー”と合わせてみることにした。
難しい！むしろ“ハンゲショウ”だけのと思う…

杉崎宗雲のＨＰ＜華道家＞をご覧ください

美の創造主たれ！

2010-06-07T22:54:00.002+09:00

現代の造りはシンプルで機能的、ゲタ箱のような棚箱はない。
昭和年代の玄関に活けられた盛花、なげいれ花、創作花。床の間に活けられた生花(格花)を飾るという場は今は見られなくなってきている。でも世の中は“和文化”という。日本の伝統といわれるものも今に残されている技と心はライフスタイルの流れのなかで今日まで淘汰されているのでしょう。
　美のジャンルは、今の時代の中で生活(ライフ)の中にどのように入っていけばよいのか。

小田原スタイルに・・・

2010-05-28T22:16:00.000+09:00

文化を語るとき、その地域に伝わるライフスタイルから発生したものであるし、その地域にて、また時代の時の流れで必用視されなくなり淘汰されていく。
　私の育った小田原は城下町と言われそれなりの伝統性を持った町であると思うのだが、“城下町小田原って”ということになっている。
　市長の呼びかけではじまった無尽蔵はそういう意味では、小田原スタイルの再生産、再構築なのでしょう！

静かな朝・・御室

2010-05-23T22:11:00.000+09:00

朝一番で、ホテルから今年のＣＭで有名な御室桜の仁和寺に、誰もいない静けさの中で手直し、そして作品の撮影、少し境内を歩いてくる。

　御室桜で有名な御室仁和寺のいけばな展に参加。だが夜から様相が変わった。
　宿泊先のホテルの支配人は箱根のころからの４０年来の友人。
　久しぶりの友好の席の話が、まずは京都のくいしんぼの話、昨年お邪魔したロシア料理キエフの小山さんの本｢定番にしたい／異国料理店｣。
　今年は森繁のホワイトカレーが伝えられているという三条木屋町のメキシコ料理店に。
　ホテルのロビーに飾ってあるものが昨年は陶器が、今年はラックなのでやめたのか気になっていたがこれも作品。
　無制限に近く上下左右に増やすことができると聞き驚き・・・｢京都ブランド研究会DIK」のメンバーの展示の場として活用されている。
　この会は匠の技に代表される職人、後世の文化芸術を担う若手作家たちによる異業種交流会のよう。主要メンバーと、そこから派生した多彩なネットワークを得ながら、対話し、論議し、研究を重ねてきたとある。
　酒造メーカー、蒔絵師、東洋文化研究者、料理研究家、染織家、皮革造形家、陶芸家、大学教授、和紙造形作家、漆芸家、ガラス作家、町家研究家、空間プロデューサー、有職御簾師、表具師、ソムリエ、雅楽師、鏡師など約70人のクリエイター。
座長は谷口正和氏。
　京都のわざと心の伝承性や誘客性、さらに売れるという即売性、それが町づくりにつながるという思考。
今、私のかかわっている無尽蔵のテーマのようです。もう一度、京都のわざを観るために｢みやこめっせ｣内にある伝統産業ふれあい館に・・・この建物もすごいが、そこにある伝統産業もすごいし、それを支える人もすごいのだろう。
　小田原の城下にもきっとそのすごさもあったと思う。
　産業と文化と人の交わる空間を文化、芸術から見直しできるのか・・・アーテストを含め創造の仕事をしている人はアイデア性豊かで。
　この豊富なアイデアや智慧を何かの形に貯める。
それを産業が使用する。アイデアは作家側に還元されるという循環のある小田原式の仕組み。そうですね<無尽蔵バンク>というのはいかがですか。
　とにかく作家側からの提案がなければと私はおもうのですが・・・。

京都御室に華を！

2010-05-15T22:09:00.000+09:00

京都御室仁和寺の御室流全国展が行われ、参加。格花、野外作、創作の華を活けました。
このようなしつらいの格式のある世界遺産・旧御室御所空間に活けること
何か身がひきしまりますね。ほかの人がいなければ・・・
夜は東山の通りは修学旅行生や外国の旅行客が多い清水道、三年坂ですが一歩入ると静かな落ち着いた店の七味屋さんの隣の湯葉懐石店にてゆったりと食し、外はもう暗く、歩いて一力茶屋にと・・・

店頭の花が・・・

2010-04-27T22:05:00.000+09:00

コンピュータ制御のコーヒー豆焙煎機を導入した熱海駅前の茶房藍花の店頭の華を、焙煎機が見えるように小さくしオブジェ風の作品にしました。
神代杉の流木、木の宮神社の楠木に、銀に着色したケヤキの流木よるオブジェに、季節の花<ツツジ、ハナミズキ、ツバキ、ユリ、スカシユリ>を活けました。
熱海においでの節には、この店にお立ち寄りください。
華とコーヒーをどうぞ！

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

Save or Down to Earth

2010-04-17T21:58:00.001+09:00

地球からの大地からの恵み、そして流れてきた流木は、私に柿渋をコラボさせた。
杉崎宗雲の今行っている仕事のひとつです。
造形をおこなうと華道家ではないという人がいた。
淋しいですね。
自然と向かい合う華道だからこその造形なのに・・・。

自分の作品の写真を整理することになり、気づいたことが・・・今は流木に柿渋仕様のオブジェを、前は自然の里山の朽ちた立木の枝を四面に組んでの枠の空間による華屏風。
その前は一本の太い樹を縦割りとうにしてそれを再構築させる。
やはり自然の中の、それも朽ちる、立枯れ、落ちて流されるといったものですね。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

驚いたよ！やきものに

2010-04-07T21:50:00.000+09:00

恒例の文化芸術展に出品した友人の岡村さんの作品には久しぶりに驚かされました。
近くに金属彫刻もあったからかもしれませんが肌の感じの炭化のオブジェクトな焼き物でした。
この器に何をいけたらよいのか思考してみよう！

手のひらのちいさな

2010-04-06T21:46:00.001+09:00

久しぶりに小田原の御幸の浜にいきました。
ここは昔私の遊び場のひとつ、花火大会、大松明が行われた場でもあります。
のんびりと潮風にあたりながら歩いていると流木に目が行って、手の平に入る大きさのものでした。
早速たのしくオブジェをしてみました。みてね！
Ｓave or Down to Earth
杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

今年の文化芸術展は好評！

2010-04-04T21:40:00.000+09:00

　1986年からはじまった文化芸術展(当時は「技と心展」「ART　TODAY」)も
今年は展示方法を自由にしたことからか観る人も作品が身近に感じると好評を得ました。
このような不況下では芸術文化の作家たちの生活も大変です。
皆で頑張って来年も！

　文化芸術展★小田原ＨＰ
　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

いけばな造形展が開催される。

2010-03-25T21:36:00.000+09:00

小田急相模原のおださがプラザ４Ｆにて3/17～20、
華道家による現代いけばな展が開催され、
柿渋仕様による流木によるオブジェ造形を出品する。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

小田急線小田原駅に杉崎宗雲の河津桜の華アート“咲く”

2010-03-18T21:30:00.000+09:00

小田急線小田原駅に杉崎宗雲の河津桜の華アート“咲く”
恒例となった２月の早咲き桜の河津桜を小田急小田原駅に
高さ４Ｍの作品をいける。
多くの人だかりにびっくり！

杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

流木は自然の恵み「Ｓave or Down to Earth」

2009-10-15T21:25:00.000+09:00

川に流れついた流木、海岸についた流木・・・乾かし磨きそして自然の塗料「柿渋」を染み込ませる、何回も染み込んだ柿渋の色は落ち着きのある時季を感じるものになっている。
オブジェとしての作品はこの「和のイメージ創る」ことからはじまる・・・
五年たった柿渋仕上げの流木、三年たった柿渋仕上げの流木、年の違いがその木の肌の質感を変える

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

豊かに活動を！

2009-06-27T21:22:00.000+09:00

住んでいる小田原は、食や植物、海、山といった自然感は素晴らしく良い“まち”。でも人はなにかその良さに気付かずにいるというかその豊かさにいる人のようでない気がする。いろいろな会にでるがどれも会のためのことになってしまっていて、その会の目標で豊かに活動しようとしないのはなぜなの・・・
自分らが豊かに活動するための会であることを！

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

贅沢な饗（もてなし）を業に

2009-05-17T21:20:00.000+09:00

贅沢な饗（もてなし）を業にした京都の島原の揚屋“角屋もてなしの文化美術館”にいって、当時の花街のお座敷での舞、歌、華のある遊宴の町としてのこる建物のもてなしの庭、青会貝のお座敷、2階の格座敷のための1階の同等の大きさの台所には驚かされました。揚屋は、饗（もてなし）を業にする也の贅沢さに感銘！

イスに座るグラスの登場

2008-10-19T21:14:00.000+09:00

私だけのグラス・・・変わった、オリジナルなグラスをお探しの方。
書斎に飾る。リビングに、玄関に飾る、インテリアとしても楽しめるカクテルグラスです。
革新的なコンセプトにより創られた自慢できる逸品です。
同じワインや冷酒でも、遊び心のあるグラスで、飲むと味わいがより良く変わることに気付きます。、ワインや冷酒をより楽しむことができる遊び心のあるグラスを作り出したのです。
この「一口を幸福にするためにワインの冷酒の飲む時間のために」という革新的なコンセプトにより創られた自慢できる逸品です。
アートグラス★座るグラス　【１００ｃｃ。11センチ×11センチ×10センチ。35000円。】

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

恒例の『華と陶展』は啓蟄をテーマに青虫かな

2008-03-06T21:09:00.000+09:00

啓蟄をテーマに青虫かな

『華と陶のコラボレーション』は啓蟄をテーマに青虫かな

　小田原市の市制50周年の記念行事の一環として、人と自然の共生をテーマに、
地域文化の振興として開催された『ウツサレテ自然展』(1990年6月)に始まり、
25回展も継続され今日にいたった『華と陶展』です｡
　華道家と陶芸家のコラボレーションを通じて、花と器の関係や、今、この時代
において行っている華道家、陶芸家の仕事を観せる企画を開催してきました｡
今年も3月6日～11日までロビンソン百貨店４階ギャラリーにて開催されます。
　この日はちょうど「啓蟄」。テーマにしました。創作していて楽しかったですね。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

日本だけという誇り

2008-02-09T21:05:00.000+09:00

　日本だけという誇り！
大使婦人や駐屯してた方々の夫人が日本の文化ののよさとして習い、世界に広めてくれたいけばなは、日本だけの花の装飾としての花文化があります。
それは、花木の枝を使用し空間の美を見せるところに、古き室町時代の立花、江戸初期の立華、江戸中期の
生花(格花)また抛入花にあります。それは、まれな華飾りの方法であり、またそれは、世界の大都市の花店に
もなく日本の花店だけが枝を売るという花文化を形成しています。
海外の方は、自分の庭先の花木をつかって花を生けているようです。
現在のようないけばな文化の国際化は難しいですし、また今のような日本の環境の変化や流通性では、これからは枝、花木によるいけばなはできないのではと危惧いています。
　日本の誇りのいけばなの新しい道を見つけなければとおもいますし、草花による新しい格花が必要になると思っています。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

検証される伝承

2008-01-20T21:00:00.000+09:00

　今、気になっていることがある。
伝統文化子ども教室を行って子どもたちと接していると形にはめることなく自由に創造し自由に育てていくことの必要性、そして子どもから必要とされたときにアドバイスするその子どもの思考へのおおらかさと理解が教える基本と思った。
　伝統の形のみで継承するのではなく、今後に伝えるにはどのようにするのかということに、創造とともに文化が存在するのではと思う。
　流木やシャレ木を使用しての完成した伝統のいけばなが江戸時代初期の古書にみられる。
　自分自身の思う完成した伝統の生花（格花）を活けることが一番大事なのだと思うと、それは自分の意志にある格花をもう一度検証しなければならないのだろう！
　箱根の大涌谷から神山に向う古道に落ちていた朽ちたアセビ（馬酔木）のシャレ木に生命を観つける。また時の流れを観せる。　【銅器に活けた伝統の格花＝アセビ】

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

今年もよろしく

2008-01-02T20:56:00.000+09:00

新年早々のいけばな展の梅の作品です。今年は、いろいろと何かにつけて動かねばならない、そうです“ね”のようにと思っています。数多い文化催事が待っているようです。
文化教室の新しく始まった講座＝ピラティスも順調のようです。先生がともに楽しんで行う、これが一番ですね！伝統文化子ども教室も無事に終わりそうです。
来年度に対して欲も出ますね。

◆新年の書といけばな展　ｈ20.1/1～1/14．小田原城天守閣2階.4階
◆小田原華道協会新年会　h20.1/27. 大磯プリンスホテル
◆華と陶展2008　h20.3/6～11　ロビンソン百貨店4階
◆桜祭り・小田原城華回廊　
　　　　文化芸術展2008　　h20.3/15～31.小田原城天守閣４階　
　　　花･はな･華展2008　ｈ20.3/22～31.小田原城天守閣1.2階
◆神奈川県華道展　ｈ20.4/23～28．厚木文化会館

　出品した作品は・・・<華道家>

おむろのガラス作家の作品がau-magazine１２月号に！

2007-12-16T20:51:00.000+09:00

おむろの取扱いのガラス作家の柳さんのこだわる動くガラス作品がAU magazine１２月号の表紙を飾っています。そして原宿のKDDIビル２階に飾られています。
是非実物を見てその楽しさや価値観をみいだしてください！

小田原城の周りに！

2007-12-11T20:48:00.000+09:00

北海道には北海道の、沖縄には沖縄にふさわしい本来の樹木ががあるという、宮脇昭さんの著述を呼んで感動しています。私たちの住む小田原の本来の樹木は何なのでしょうか。
日本全体が原生林であったという･･･私自身遊びまわった小田原城の周りの元城内小学校や今もある二宮神社周辺は城と鳥居、神社のある守られた鎮守の森であったのでしょう。

太くどっしりとした樹木が多く、長いあいだに台風も地震も火事もあったのでしょうが、自然災害の逃げ場所としてなっていたのかもしれません。そのような場の樹木が本来のその地の樹木だという。だからその土地は強いし、長い間に培われた文化もそこに出発点を見ることができる、その樹木は冬でも緑の葉をつけた幅広の葉の冬枯れしない常緑の広葉樹です。（日本の多くの樹木はこの常緑広葉樹林帯）
先日林業家に話しをしたら、そのとおりなのですという、杉の木を植えることをなくしてその地の木をうえたほうがよい、花粉症も少なくなるしそして杉や檜では土地を枯らしてしまうという。経済としての木＝杉や檜、それとも100年後の土地の木＝常緑広葉樹林とをあわせ考えるべきなのでしょうね。
こんな夢をもちました、小田原のお城のした(元城内小学校)に常緑広葉樹を多種に多く植え中には紅葉の木や桜の木なども含めての木漏れ日の美しい散策の場で、そこに平屋（文化庁がうるさいから）の茶室や文化室、小田原の歴史の具の博物館があるというのも小田原の新しい顔になるのでは！

子どもたちから元気をもらえた。

2007-12-01T20:43:00.000+09:00

伝統文化こどもいけばな教室

日本らしさを失いかけ、何かせねばならないということからか、国の機関の委嘱としての「伝統文化こども教室」に参加しました。
古くから育まれきた我が国の文化の大切さの再認識おこなうものとして、１０回の講座を行います。
すでに８回終わり、日本の伝統の和紙のおりかたの花器や畳のイグサを使っての線にあそぶいけばな・・・
１回１０人の定員のところ３２０名の申込みという関心の高さを知り驚いています。
花と触れるこころのやさしさや切ることの慈悲の気持ち、土をさわり育てることへの関心を実体験していただきました。　なによりもうれしいことは、自分ですきに構成しのびのびと活けていたこと、出来上がった華のイキイキしていたことですね！
　自分も東京のいけばな界に初出品した18歳のころを思い出していました。
流派にも形にもかかわらず、あるのは先人お教えをどのようにと思っていたころ、本当に元気をいただきました。

日本の伝統文化に興味を持っているのは、本当は子どもたちなのではないか。もしかしたら大人の持つ見栄や合理性や今ある学校教育でその目を摘み取っているのでは・・・
教えるのではなくやりたい子を見抜く、それを見守る、そしてやり方を教えるだけでよいと・・・形や答えは言わない。
教える側もその意味における指導者の心得が必要なのですね。

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

グラスが動くって信じられますか

2007-03-10T20:40:00.000+09:00

楽しいひときを酒とうつわと・・・と歌の歌詞ではないが、“鳥ロボ”の名なをもつこの動く器(酒器)でゆったりと楽しい時間をいただきました。
懐かしいプラモのようなこのうつわから懐かしい昔を思い出し優しい頃の自分と語らい、明日への励みをいただきました。
そうなんです。このグラスは、ガラスなのに動くのです。グラスを持ち上げると足が伸び、羽根を広げるのです。また安定よくたっています。
本当に楽しいでしょう！
このガラスのうつわは、まだいろいろなものがあります。

この製作の作家さんは、日本のガラスの技術をなぜ日本人はいかさないのか、中国に安く依頼し魔法瓶を作り、一番難しいところだけ日本・・・これでは、職人はいきていけないし、その技も消えてしまう。と日本商社やメーカーの姿をさびしく思っています。

●動くグラス、紙のバック、流木と陶のコラボのうつわ・・・変わった、こだわったうつわたちです。
　是非ご覧下さい【2／21～4／29、おむろにて展示中です】≪写真掲載＝鳥ロボ≫

■“技・わざ・ＷＡＺＡ・・・匠展”を表参道のギャラリィーけやきにて開催されました。

2006年ありがとう、2007年よろしく

2006-12-31T20:33:00.000+09:00

<うつろいゆくもの>に心を寄せる日本の生活感覚と文化は、風土と日々の暮らしを
通じて育まれた智恵がつまってます。
暮らしの中にアート感覚をいもって生活するのは贅沢なことなのでしょうか！
こだわりの逸品・一品を提案する会報誌「暮らしからの通信」です。

2006年もありがとう、2007年もよろしく。　
暖冬とはいわれますが夜寒が身にしみ温泉にゆったりと使っている初夢でもとおもいますが、私たちの多くの経済的な豊かさと引き換えに自然を破壊し、日本特有の精神もまた何処かへ沢山置き忘れてきたようです。世の中がめまぐるしく変化する中、日々の暮らしからうるおいが失われていくのを感じるとき、自然にならうことで心の安らぎを得ているのだろう。今年もよろしくお願いします。　　　　【杉崎宗雲】

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

もてなしに！

2006-12-05T20:23:00.000+09:00

　最近は、お客様が家に来るということが少ないようです。
来ても玄関での接待で終わってしまうようですね!
本来は家に上げ、床の間にある部屋に招きいれ、床には、格花(江戸様式のいけばな)が活けてあるという厳かな演出をしながら、お正月の気分を、それも日本人としての和であり伝承の美です。
　私は、正月にあわせて「万年青」を提案の一ツにしています。玄関でも床でも、
窓辺でもスペースの許す処におけるコンパクトであり伝承の美の華です。
また、最近は、松.千両.柳.ラン・・・というような七種の花材にして、江戸様式の形を伝承することをおすすめしています。
節のあるお正月です。この日より始まります、一年をよろしく！
●右記に秋の七種飾りの作品を掲載してあります。ご覧ください

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

華道家は花で表現する生き物である

2006-12-02T20:15:00.000+09:00

「華道家は花で表現する生き物です。」木や枝花、茎と触れる楽しさを知ろう！
花と関わるその時間が一番楽しく最高の時間、花に触れ花に触れていると自然に動く手、白紙の心に何か芽生える。
やがて動いている手は何かを表現しようとする。器に向かい、生けるときは心はいつも自由、抛入花は、そのとき一度の器と華の出会いの行為です。

作家が作家らしいという一面に他に同じものがないというものを作ろうとする意識があることなのかもしれないし、それが意識して形を変形していくことなのかもしれない、少し使い勝手は悪いが愛着があるのは、そのひとに、その変形がアカ抜けているほどの洗練されたものの用の美をもった焼きものであることなのでしょう。陶器に花をいけるに量産型の器でなく、作家の器に活けるのも、作陶の気持ちをいただく楽しみなのかも知れない。器と語らいながら･･･

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

箸つかいのタブー

2006-12-01T20:13:00.000+09:00

日本固有の文化は、風土のなかで、日々の暮らしを通じて育まれ長い時間の中で自分たちの文化として定着してきたものです。 <うつろいゆくもの>に心を寄せる独自の生活感覚とそこにある生活文化は多くの日本人の智恵がつまっています。
　最近は何かマナーがと感じています。居酒屋であっても、その扱いがその人を見せてしまうものです。あなたの箸使いは正しいですか! 「箸使いのタブー」を知っておくと正しい箸づかいがみえてきますね。

●寄席箸・・・・料理の入った皿や器を箸で引き寄せたり押したり
●押し込み箸・・料理を口にほおばり箸で口の中に押し込む
●食いつき箸・・箸先を口にくわえる。
●くわえ箸・・・箸を横にして口でくわえる。
●変わり箸・・・一度食べようととして箸につけるが貴が変わってやめてしまう。
●なめ箸・・・・箸先をなめる。
●涙　箸・・・・しょうゆや汁をポタポタと流しながら口に運ぶ。
●重ね箸・・・・同じ料理ばかり続けて口に運ぶ。
●迷い箸・・・・どの料理を食べようかと箸を持ってあちこち迷う。
●刺し箸・・・・箸で食べものを突き刺す。
●箸うつし・・・ふたりで箸から箸へとものを移す。
●渡し箸・・・・箸を茶碗の上に渡しておく。
●もぎ箸・・・・箸についているものを口でもぎとる。
●振り上げ箸・・食事中に箸で人を指したり呼んだりして箸を振りまわす。
●探り箸・・・・器の中でかき回して自分の好きなものを探る。
●つき立て箸・・ごはんに箸を突き立てる -----最近この“杉ワッパでのお弁当”に請っています。----- 　懐かしい杉ワッパです。漆仕上げになっていますので長持ちします。

礼には三礼あり

2006-11-16T20:11:00.000+09:00

「礼には三礼あり」　日本人の知恵には「真」「行」「草」の三つの様式がある。書では、楷書、行書、草書、花の華台にも「真」「行」「草」と・・・柱でも真四角の柱、面皮のついた柱、丸太の柱と・・・それぞれの分野に３回又三つに分類される。この国の知恵の一つなのでしょう。　ものをお願いしたりするときの礼儀にもあります。ものをお願いするときの「前礼」、お願いをしてもらったそのときの「御礼」、お願いしたことをしてもらった後のありがとうという手紙を送る一筆の「後礼」。京都では、『あの人はお(後礼)も知られへん』ということになってしまいます。

***** 私の好きな茶室　***************

　わずか二畳の広さ、そして天井の一部が駆込として圧迫感をやわらげ、室内の隅を丸くし柱を消して壁土を塗り狭さを感じさせず、壁の表面に,ワラスサを浮かび出させのも侘びた草庵茶室の原型とも言われる国宝茶室「待庵」。　天正10年(1852)明智光秀と羽柴秀吉の戦いの場になった山崎の合戦。　その後も秀吉は山崎を本拠に半年間住み、千利休も呼ばれ、茶室・待庵を造ったのもこの頃といわれます。　「カヘスガヘス茶の湯の深味は草庵ニアリ」という利休の茶道観はすでに早くから確立されていたと考えられている。　利休の追い求めた理想は、まさに“侘び草庵の茶”であったが、その理念や美意識が体現された茶室として今日、唯一現存するのが、京都山崎の妙喜庵の「待庵」である。妙喜庵は臨済宗東福寺派の寺で豊興山と号します。この「待庵」と比較されるのが、天正13年の冬に公開された秀吉の「黄金の茶室」でしょう

陶磁器の扱い！

2006-10-28T20:09:00.000+09:00

●初めてお使いになる前に一度お湯に潜らせて下さい。ひび割れや変色を防ぎます。
●陶器(土もの)、色釉・金・銀の施された器は電子レンジにしようしないで下さい。 ●貫入(釉の亀裂)があるものや.焼〆(無釉)の器は水漏れする場合があります。よく乾燥させ、熱いおもゆをいれて5・6時間おいてください
●貫入(釉の亀裂)があるものや.焼〆(無釉)の器は吸水性が強いので、ご使用前に水につけて、充分に水を吸わせてください。そのままお使いになると、料理の煮汁が染み込んで落ちにくくなり、匂いやカビの原因にもなります。特に、水分をもってしっとりとした器は、水の冷たさを演出するにはちょうど良いものとなります。使用する前に水を通して！
●たわし・磨き粉・食器清浄機の使用は避けて下さい。
●粉引は、料理の色が映りやすいので何種類もの盛り合わせを楽しむことができる。
●織部は、色が強く重厚な印象です。器に負けないしっかりした色合いの料理です。 ●青磁は、淡い色の料理を合わせたりと･･･でも、酒肴がよく似合います。
●焼〆は、釉薬がついてないので土に近いイメージです。料理も豪快に一品で盛るのも・ビールにあつかうタブラーは泡立ちがきれいです。
●しっとりした淡黄色に緑のアクセントが優しい黄瀬戸には、ゆとりの一品を盛りつけたいですね。そして、焼〆、粉引等の貫入のあるものは、扱うたびに水を十分に含ませて使います。使用後は、よく乾燥します。
●大鉢や大皿は、できたら揃えておきたいもの、和えもの、蒸しもの、酢のもの、煮もの、と家庭でつくる料理をカバーできる優れた器です。大盛に大鉢料理というに存在感のある器を、そいて、深めの、浅めのものと盛り付けていく！季節の文様のついていない器は、和風にも洋風にも使えます。ホームパーテーや人寄せに大好評です。
●「盛るときは、奥から盛り、手前に、そして、左から右へと盛ります。人の目に合わせての盛り付けです。和食は，奥から手前にと、洋食は中央からひろがるようにと盛り付けます。やや深めの鉢は中央を盛り上げるようにします。六寸から八寸の皿や鉢は、一人用よりも大きく、たっプリと数人分を一緒に盛ることができますので便利な器です茶懐石では、預け鉢サイズです。

器のつぶやき

2006-02-03T20:06:00.000+09:00

最近の食生活の変化にあったご自身の家で扱う和食器は季節感を大事に「私らしいもの」をそろえて生きたいものです。さらに、ご自身の手作りの器もともに添えられたら、器からの話が楽しめます。ご自身好みの食卓を楽しんでください。
★ウツワのつぶやき！　内がカラッポということが大事なのが器なのでしょう。好かれる人に、器自身も何か満たしてくれることをつぶやいているようですね。人は何も無いものから創りました。　木の素材を生かした意匠の世界、数奇屋。　土の素材を生かした意匠の世界、備前。　さらに素材と器による「食の空間」をのしつらいともてなしとによって文化として高められてきました。もし、今、魯山人がいたらおもしろいのかもね！
★あなたの器は、楽しいですか！あなたにとって気に入っている器はいくつありますか。気にいった器を手にして、料理をいただいた感動は、フｳﾂーと和んだものです。そんな器を一品でも二品でも持っていることが豊かな気持ちに満たしてくれます。
★もてなしの器って何? 　茶道の茶懐石の招きがもてなしとなっているようで、器も何かこうでなければといわれているような・・・でも、祖の利休は「道具はいつもありあわせにせよ」といっているのです。ですから多くの器を揃える必要も無いのです。でも、これがあれば楽しく演出できるもの、もてなしやすいものをいくつか考えて見ましょう。　まずは、①存在感があって、料理とともに眼で見て食べる趣向がなせる器が、大皿(大鉢)でしょう。一品は持っておくことによって取り皿や向付けとの組み合わせにて楽しいひとときを作れます　 ②深めの小鉢、深向付けとして、多用にあつかえるものです。懐石では、、もてなす側の趣向、季節感を出すのに一役あるのですが、一般的には何にでも使えるので便利な器です。
★器にも季節がある！日本人の文化は、季節の移り変わりを楽しみ、そしてうつろいゆくものに心を寄せています。食物の促成栽培や養殖、保存方法により『旬』という感覚が薄れ、本来はその果物、山菜、魚介にて、出回る季節に敏感に反応して食生活をつくってきたのに。　「春から初夏」、春はおぼろげにやさしい色合い,形のものを中心に取り合わせたい季節です。淡い萩.灰釉や黄瀬戸、青白磁そして春らしい文様のあるものなど。桃の節句から端午の節句と季節の移り変わりの早い時季ですし行事も多くあります。花も梅から桃へそして桜。菖蒲、藤、といろいろ･･･花が主題のようですね。土ものの備前のような重く侘びを感じるものは秋にして春は軽やかな優しさとシンプルさががよろしいですね。　「夏」はやはり涼しさをテーマに、氷や水をあつかうことも考えながら、器選びですね！焼〆の器は使用する前に水を多く含ませて(器の中に汁等が入り込みにくくする)使用する器ですから、水分をもってしっとりとさせ水の冷たさを演出するにはちょうど良いものとなります。また染付けの青など使用した器も良いですね。青白磁の器も涼感を呼んでくれます。　赤などの色合いの器は夏にはあまりしようしたくないですね。器の取り合わせ楽しんでください。　「秋」紅葉でしょうかそして土ものを使用することが多いで゛すね。秋をイメージした大胆な絵皿や土っぽい焼〆の備前の皿や鉢などがメインとなつて侘び、寂び、そして山の幸海の幸を存分に、器と取り合わせをしたいですね。自然等にてできる景色を見せる信楽は、秋に、使いかっては幅広いです。　「冬」は寒い季節なので、温もりのある器、暖かい色合いを選ぶ。赤絵や色絵、黄瀬戸などを配して見たいものです。正月や節句などは派手ににしたいですね。　四季を通じて季節を見せやすいものの小皿、豆皿、箸置きのような小物です。形や色合いから選んでいくと良いですね。そして観光旅行などのお土産のように地域のものを買い求めて季節と遊びのお話の話題になります。・粉引は、料理の色が映りやすいのでいつの時季でも、何種類もの盛り合わせを楽しむことができる。・織部は、色が強く重厚な印象です。器に負けないしっかりした色合いの料理です。・青磁は、淡い色の料理を合わせたりと･･･でも、酒肴がよく似合います。・焼〆(備前)は、釉薬がついてないので土に近いイメージです。料理も豪快に一品で盛るのも・ビールにあつかうタブラーは泡立ちがきれいです。・しっとりした淡黄色に緑のアクセントが優しい黄瀬戸には、ゆとりの一品を盛りつけたいです。・器に貫入のあるものは、扱うたびに水を十分に含ませて使います。使用後はよく乾燥します。・大鉢や大皿は、できたら揃えておきたいもの、和えもの、蒸しもの、酢のもの、煮もの、と家庭でつくる料理をカバーできる優れた器です。大盛に大鉢料理というに存在感のある器を、そいて、深めの、浅めのものと盛り付けていく！季節の文様のついていない器は、和風にも洋風にも使えます。ホームパーテーや人寄せに大好評です。・「盛るときは、奥から盛り、手前に、そして、左から右へと盛ります。人の目に合わせての盛り付けです。和食は，奥から手前にと、洋食は中央からひろがるようにと盛り付けます。やや深めの鉢は中央を盛り上げるようにします。六寸から八寸の皿や鉢は、一人用よりも大きく、たっプリと数人分を一緒に盛ることができますので便利な器です。茶懐石では、預け鉢サイズです。
★こんな器があっても? 　食器というと重く無いもの、重ねやすいものというように、便利さが主になって選んでしまいますが、あえてこの一品はお客が来たら見せたいなｱというようなものを食卓やインテリアにと・・・・・人との出合いで大切なのは、そこにあるモノは、そのモノが話題を提供してくれるものであるかということでしょう。　この器は誰が造ったの！　このような使い方ってたのしいね！･･･話題性のある器が楽しいのですね。

ホームパーティに招かれて

2005-12-08T20:03:00.000+09:00

最近は、ホームパーティーが開かれたることも多くありますが、行事にあわせての室礼にはケイタリングではなく、料理人の食事が用意されることもあります。
きおつかわなければならないのが、無断で手料理などを持っていくことでしょうか。
そこには、料理人のもてなしの世界があるからこそ、亭主はその人に頼んでいるのです。
　料理だけでなく、いろいろな分野にそのプロがいます。そこのプロの、その世界に勝手に入り込むことは、慎むことでしょう。
　ところで和食のマナーに料理を残すと「この料理は少し食べたがうまくない」との意思にうけとられれかねませんので、別の皿か懐紙にわけていただくようにするのも良い和食のマナーです。

陶芸作家の器に

2005-11-01T19:56:00.000+09:00

　作家が作家らしいという一面に他に同じものがないというものを作ろうとする意識があることなのかもしれないし、それが意識して形を変形していくことなのかもしれない、少し使い勝手は悪いが愛着があるのは、、そのひとに、その変形がアカ抜けているほどの洗練されたものの用の美をもった焼きものであることなのでしょう。
　陶器に花をいけるに量産型の器でなく、作家の器に活けるのも、作陶の気持ちいただく楽しみなのかも知れない。器と語らいながら･･･　　　　　　　　　　　　　　　

〔斉藤正人作黄瀬戸華入れ〕　

　杉崎宗雲の作品・・・<華道家>

「旬」の演出は、野の花

2005-10-26T19:46:00.001+09:00

恵まれた自然の中にいる箱根・小田原。ここにはその限りなく優しい人と自然を野に咲く花に託して、野を歩き、感じる楽しさ味わいます。　毎朝早く、野に咲くその時季のの花を必要なだけの最小限を採集し、そして水揚げそして、店に飾るその日の旬が公開される。朝９時の開店に来場するお客さんの第一声に眠たさを癒される。　その花もその日だけのもの、その日だけの出会いのもてなしを演出するのがいけばな。野の花と旬にこだわっていける華道家〔杉崎宗雲〕がいるのです。
[蔵の店に活ける・・・ビオウヤナギ、アジサイ、ヤマユリ、シャガ、・・・宗雲好み華屏風]

　杉崎宗雲の作品は・・・<華道家>

器と花と人・・・場

2005-10-24T19:35:00.001+09:00

本来あるいけばなは、器と花、そして人、さらに場の関係〔室礼＝しつらい〕を楽しむもの〔アート〕であるのでしょう。
様式的には、なげいれ〔抛入花〕です。定法の無いいけばな様式として、瓶や壺のようなものに活けるもの。
でも、これも昭和年代には、投入花となり様式化されています。つまらないですね。
器というのは、造る人がいろいろ大勢いますように、形も色も室礼もいろいろです。花もいつもいっぱいです。
器と花の出会いだけでもワクワクします。いけばなは楽しいですよ！四季折々の花との出会いを
壺や瓶〔黄瀬戸､信楽､備前､織部､粉引､青磁､等との〕に自由にその花との会話〔なげいれ花〕を楽しみながら花合わせを楽しみ飾る。　　
　　
　　　[野の花を活ける･･伊豆スカイラインより、函南(駿河湾)の夕陽、コケ３種］
　　　［岡村昭男作炭化筒花入れ]

　杉崎宗雲の作品は・・・華道家